那把急于求成的银壶和打壶人，最后是什么样子？

有的人发来一张养包浆的银壶的图片，说我想买这个颜色和效果的银壶，解释了这是养久之后的包浆效果，但还是无济于事。包浆是人养出来的，急不得慢慢来，用的时间久了才会有，有的人心急，急于见成果，就会拔苗助长，人为的加速故意去做旧做包浆，不但达不到效果，还会适得其反，看起来就比较假。叫人喜欢不起来。

只有在使用过程中，开始摸索、擦拭、把玩，日子久了，生涩与粗糙渐渐变得光润，退去那层光，变得沉稳而温雅，如同日积月累的学问与笔墨，褪去了火气，由生而熟，没有岁月的沉淀与积累，怎能达到那样的境界？

所有深沉的美都是养出来的，用生活去养，用生命的阅历去养，浸泡得久了。自然就焕发出一层特有的包浆有自己的气味和光泽，有了文化与时光沉淀的味道。

平时的壶也是一样，一把赶工出来的手工银壶，一定是有所缺失的，为人也是一样，就像我们常说的，有些人有山林气，有些人有书卷气，都是长期养出来的气质，装是装不像的，得骨子里有。

很多银器手工学徒，刚学到手艺，能独立打制出完整的银壶，就什么没弄过就弄什么，还弄得热情高涨，沉浸其中，乐此不疲，也忘乎所以。

总以为从师父哪里学出来便拥有了一片自由的天空，实质却像瘸子一下子失去了拐杖，东拉西扯地想赶紧抓住个什么，却什么也抓不住，抓住的又不称手，于是深一脚、浅一脚，路愈发走得东倒西歪了。

在还是工人时就越过匠人，忘了最初的心，想直奔大师，蛹蜕为蛾应该是个自然的过程，很多学徒在还不是蛹时，愣说自己是蛾，站在山前就以为看到山顶和所有山顶的风景。

国内真的不缺匠人和手艺人，缺的是一群执着坚持恒定的手艺人，时代在改变，手艺人的风格在变，但是唯独匠心不能被玷污。

无论是那把急于求成的银壶还是那个急于求成的打壶人，拔苗助长，最后都是适得其反，捡了芝麻丢了西瓜，一事无成。