田承泰：1280℃柴烧孕育绝美茶器

匠心语录：“只要不满意就回窑再炼，前提是要舍得，也就是不迷恋作品的现状，才能再超越。超越自己，也超越作品。好玩的是藏家也跟着你在玩超越，会有期待跟着你一同呼吸的感觉，创作至此已无憾。”田承泰

六年摸索，从不敢说放弃

进入陶艺领域的当下，田承泰可以说完全是一个门外汉。只是最早开店经营民艺品的时候，经手过一些老陶器，十分欣赏与喜爱。其中有些破损的物件，便自己动手进行修复，这一来二去的，便对陶艺产生了兴趣。

夫妻俩的民艺品店后来经营不善，田承泰突发奇想对妻子提起，要不改做陶吧？“给我六年的时间，我会把这个陶艺做得非常好。”他给妻子承诺。

图为：灰釉作品

下定决心的田承泰，想着应该要从自己熟悉的角度切入陶艺，他想到了灰釉，因为木灰是最天然的。虽不懂釉药，但可以从她熟悉的木头下手。

当时的台湾，几乎没有人做灰釉，因为木灰极其不稳定，且所处环境对木灰的烧制也有着诸多限制，加上利用木灰作为釉的原料之过程十分繁杂“把木头烧成灰，还需要筛、洗，因为它含有强碱，光洗就要洗九次以上，洗干净之后再晒干。”这一系列下来，十分费事。当时的田承泰还面临着无人可请教的境况，便只能自己一步一步地慢慢摸索。

那时，他在三芝的家，靠近海边，冬季带来的东北季风又湿又冷，在家里用生铁炉烧木头取暖除湿，是他们过冬的方式，“每天从一睁眼烧到睡前”。而这些灰，正好是田承泰的试釉来源。

图为：田承泰与妻子陈羽莲

在这摸索的六年时间里，田承泰没有任何收入来源，家里生计，全靠妻子一人的小店扛着。幸而，不负六年的咬牙苦撑，田承泰的作品从一开始就受到了欢迎。

这之后，田承泰继续灰釉研究创作有十多年的时间。而灰釉完全取决于木头，木头来源不稳定的隐忧也随着从事时间的延长益发明显。田承泰想着，也许是时候“转换跑道”了。

1280度，火焰与落灰留下痕迹

传统柴烧，便是田承泰选择的第二次征程。

田承泰非常爱喝茶，这在他的生活中不可或缺且占据了极大的部分。也因此，他致力于研究怎么烧制出对茶是加分且体贴茶人的茶道具。

开始的时候，他也尝试着在别人的柴烧窑里烧制作品，但出来的结果都不是他想要的。直到偶然间见到一位简铭炤老师的柴烧作品，他才终于看到他所想要的柴烧质量。简老师的柴烧习自日本备前烧，它的特色在于不上釉、不绘彩，完全靠火焰或技巧来制作。

因着爽快答应教授经验的简老师，田承泰与妻子去其窑场认真学了一年。在老师的指导下，认识春夏秋冬四季不同的温度、湿度、风力、压力等方方面面对柴烧的影响。

图为：田承泰在苗栗南庄的有泥窑与工作室。夏日有流萤飞舞，山居时光是真正地远离尘嚣。

一年之后，田承泰和妻子离开三芝，回到了他的故土苗栗南庄，找了个远离都市的山里，建起了一座山居木屋。还买了一块地，建起了属于自己的窑场与工作室“有泥窑”。

窑终于建成，开始烧窑。五天四夜的烧窑过程，每个环节都需要严阵以待。田承泰与妻子不眠不休地守在窑场，持续不断地投柴烧制。一窑的作品，通常需要准备五千公斤的大小木头。窑里的温度最高会到达1280度，窑外头投柴的夫妻俩，早已是汗流浃背。

图为：呈现1280度的火红作品

而完全没有上釉的陶土胚体，经由这许久的柴火高温焠炼与自然落灰，在出窑之后呈现出了各种不同的肌理、火痕及多层次的丰富色泽。别人所追求的难得的窑变，在田承泰这里却是可控、可期的。

图为：图一，田承泰偶尔也从工作室附近的茶园自己采制冲饮。图二，达摩题材，是田承泰柴烧作品的偏爱，他将其打造的圆融且逗趣。

当然，这成功的背后，其实是田承泰的“敢于失败”所带来的。为追求丰富的层次及对作品的严格把关，他常会选择将作品回窑。

一些从早年一路支持到现在的藏家，对田承泰而言，“已经是一辈子比家人还亲的朋友了。”他说，“所有的努力与成长，他们都看在眼里，让我觉得很感恩。”（图/受访者提供）