铁壶的工艺是什么？

茶的世界里崇尚清幽孤寂的境界，作为茶具的铁壶，传承至今已迂近400年。

日本铁壶，日文是称为铁瓶或急须。铁壶在庶民间开始普及是在在江户时代天明期(1780年代)，而从幕府到明治时期，民间铁壶的使用更加普遍。铁瓶的产地最有名的是京都三条釜座、山形铸物、长滨的晴寿堂、京都的龙文堂与南部铁器，其中龙文堂乃以它的铜盖而闻名在日本甚至有人只买铜盖。

制作一把铁瓶需要多达80道以上的工序，想要独自一人完成须修业至少15年，若要将自己的名字篆刻于瓶上，则需要近40年的修业时间。众多纷繁的工序中才能诞生出经久不衰的作品。拿“铁包银点金龙纹壸”为例，光看到名字就能感受到工序的复杂程度了，此壸的作者柳富甚次郎是一位金工名师，“铁包银点金龙纹壸”属于异材质结合的茶具，需先经过反复的锻锤、加热、延展、纯化铁矿砂中的杂质才能将锻造出一体成形的外衬，这个时候才能进行下一步，制作银质的内衬，最后二者谋合后还需再同时锤锻。此壸经百多年使用后包浆古朴浑厚，为目前日本发现唯一有如此独特精工技艺并保存完整之美的古壸。仅介绍这一道程序就已觉繁琐了，可想那一道一道工序背后的手工职人是怎样的细致与耐心。

繁复的工序之后就可以看到初步的壶型，壶型也是颇有学问的，最受人垂青的是代表南部铁瓶的“南部型”，其呈现出的纵长感犹如流畅的山形，常施以霰纹，是高级铁瓶的翘楚，就像富士山落满了雪，所以也被称作“富士型”；还有底部圆润的“铁钵型”，绰号“柚子型”；而“尾垂型”与“万代屋型”尻型底部比瓶身略小的特征减少了热源对瓶身的损害；而“铃兰型”、“枣型”顾名思义由植物灵感而来，与现代水壶也更多份相近。“圆日型”显然是对日月的想像，尺寸也缩小许多，圆圆的可爱造型是现代居家人气的逸品。

壶上肌理纹样是美的集中显现，近3000种传统的纹样中尤以霰纹最为出名，霰是高空中的水蒸气遇到冷空气凝结成的小冰粒，多在下雪前或下雪时出现。霰纹的铁瓶即便在大雪时节煮茶也属应景之物，山水、人物、台阁、花鸟、鱼兽，曲尽其妙。其他的如龟甲纹、线纹、樱纹也是常见的纹样，而“无纹”所呈现出的铁与铸型间自然形成的凹凸肌理。“无”，因其无所不包，也就无所不能。也是对斯人、往事的一种饶恕。

从纹样上理解，对于同属东方文化体系的中国人来说也不难理解日本壶的纹样含义。三德堂的铁嵌金银花开富贵壶来便是很好的代表，三德堂是明治时期独特的堂号，“堂号”和堂口里的釜师是离不开的核心内容，特别是名釜师，名釜师也就相当于我们中国的紫砂壶的名家，三德堂做工严谨可惜无优秀金工师传承，此堂号作品极为稀有，壶上用整块银雕凿而成牡丹花开、与金银蝴蝶双双对对，和中国传统一样象征着金玉满堂、花开富贵、圆满吉祥。而把手上的葡萄藤蔓象征多子多孙。整把壶的壶身、流、把、盖、钮皆呈圆满，这样的一气呵成很符合东亚人的审美情趣与文化寓意。

煮茶的过程是一段时光的孕育，一动一静间潜藏着日本人独特的处世方式，的也是茶人借由铁瓶诉说的悠远。之所以说是铁瓶在“诉说”是因为，铁瓶中还有一个容易被人忽视但有趣的地方，这便是它的鸣声，有的像风吹松的声音，有的如波涛在翻滚，依工艺师的加工而不同的效果。声音的产生基于三个部分，一是底部所装的响片，这是釜师精心制作的响片，因为有这种响片所以铁瓶才会有悦耳的声响；二是壶盖发出的鸣叫，但此时打开壶盖时要小心，因为水蒸气上升，所以容易烫手；三是底部故意设计的凹陷所发出的声音，所以伴随着火的大小就会产生不同的声响。

“器以载道”所载之道，也有赖于艺术家不同的见解。因此，每个“器”之“道”不一，但仍为大同，若是人人都能够保持物我和谐之道，在允许他人自在的同时，亦能不失自己的立场，在自我考虑时也不失去对于整体的关怀，生命定能更加喜乐。而“茶”与“水”则贯穿这一法则，在汤水与茶叶发生碰撞的一霎那便是永劫，万物都在涌动。“豫兮若冬涉川，犹兮若畏四邻，俨兮其若客，涣兮若冰之将释，敦兮其若朴，怀兮其若谷，浑兮其若浊。”这种近乎宗教的心态，将茶文化演变成了生命美学，盖技也而能近乎道矣。